TOUTE L'ACTU DE AAA

Galerie SHOWCASE

The Studio Window

du 13/05 au 26/06/2016

Project 01

The Studio Window


Galerie Showcase a le plaisir d'accueillir une exposition de Simon Kentgens, The Studio Window.

Les installations et sculptures de Simon Kentgens jouent souvent avec les perceptions, l'effet de surprise et l'incongruité.

En 2010, l'artiste intègre un miroir au format d'un écran de cinéma dans la campagne néerlandaise. The Mirror reflète le paysage et ses transformations au fil des saisons et des activités qui y prennent place. Le temps imprègne sa marque sur l'installation, la fragilité du verre résonne alors avec l'impermanence de son environnement.

Le quotidien est également objet de détournement dans Household (2009), un ensemble de structures en néons représentant des éléments domestiques : une échelle, un escabeau et un étendage. Les néons sont assemblés par du scotch et les fils électriques, reliés à des piles, sont visibles. Le banal bascule vers le spectaculaire lui-même contrebalancé par un bricolage assumé.

Les notions de paysage et de quotidien se retrouvent dans I haven't been there but it's on my list (2007-2016), installation transformant un espace d'exposition en magasin dont les étagères accueillent des produits sélectionnés en fonction de leurs emballages, tous choisis pour leurs liens au paysage comme image stéréotypée. La disposition des produits est purement formelle, par couleurs et types de paysages représentés sur les étiquettes.

Pour Galerie Showcase, Simon Kentgens propose un geste dans cette lignée, questionnant le paysage, le quotidien et l'expérience que l'on en fait.

The Studio Window consiste pour l'artiste à jouer avec la forme de cet espace d'exposition : une fenêtre ouverte sur un mur. Le geste, simple et radical, est celui d'enlever une des fenêtres de son atelier et de l'envoyer par la poste pour qu'elle soit exposée dans Galerie Showcase. Une fenêtre dans une fenêtre, un vortex entre l'atelier de l'artiste et l'angle d'une rue piétonne, un pont entre la vue qu'a l'artiste et celle qu'ont les passants.

Située juste en face de son bureau, cette fenêtre est celle par laquelle l'artiste a l'habitude de regarder à l'extérieur, pendant des heures, en travaillant, ou pas, sans prendre réellement conscience de son existence. Cette proposition transforme la fenêtre en dispositif, laissant une ouverture dans l'atelier pendant toute la durée de l'exposition, l'exposant aux conditions extérieures : l'air frais, le vent, la pluie.

La proposition de Simon Kentgens met en perspective le questionnement récurrent lié au lieu d'exposition lui-même : la fenêtre double battant, les dimensions réduites, l'emplacement dans l'espace public, des caractéristiques qui favorisent des productions in situ... The Studio Window amène une réponse autant simple et sèche que drôle et précise.



Informations pratiques
The Studio Window
Simon Kentgens

Exposition du 13 mai au 26 juin 2016
Vernissage vendredi 13 mai à partir de 18h

Galerie SHOWCASE (visible 7/7j, 24/24h)
Angle Place aux Herbes – Place Claveyson
Grenoble
www.galerieshowcase.com

Télécharger le dossier de presse de : The Studio Window







Galerie Showcase is pleased to host an exhibition of Simon Kentgens : The Studio Window.

The installations and sculptures of Simon Kentgens (NL) often play with perceptions, surprise and incongruity.

In 2010, the artist integrated a mirror the size of a movie screen in the Dutch countryside. The Mirror reflects the landscape, its changes with the seasons and activities that take place. Time permeates his mark on the installation, the fragility of the glass then resonates with the impermanence of its environment.

Everyday life is also diverted in Household (2009), a set of structures in neon representative household units: a ladder, a kitchen step and a clothesline. Neon lights are assembled by tape and electrical wires, connected to batteries, are visible. The banal turns to the spectacular itself offset by assumed DIY gesture.

The concepts of landscape and everyday life come together in I haven't been there but it's on my list (2007-2016), an installation transforming an exhibition space to a store with shelves filled with products selected for their packaging, all chosen for their links to the landscape as a stereotype. The arrangement of products is purely formal, with colors and types of landscapes depicted on the labels.

In Galerie Showcase, Simon Kentgens offers a gesture in this line, questioning the landscape, the everyday and the experience that we make of them.

The Studio Window is for the artist the occasion to play with the shape of this exhibition space: a window on a wall. The gesture, simple and radical, is to remove one of the windows in his studio in Rotterdam, and ship it to Grenoble, to exhibit it in Galerie Showcase. A window in a window, a vortex between the studio of the artist and the corner of a pedestrian street, a bridge between the artist view and the view of the passersby.

This window is the one by which the artist usually looks out, situated right in front of his desk. It is gazed through many of hours, working, contemplating, staring without actually acknowledging its existence. The window is now turned into an object of display itself, leaving an opening in the studio for the duration of the exhibition. It is exposed to the outside conditions: the cold air, a gust of wind, an occasional drop of rain.

Simon Kentgens's proposition puts into perspective the recurring questions related to the venue itself: the double window frame, the reduced dimensions, the location in public space, features that facilitate in situ productions ... The Studio Window brings an answer as simple as dry and as funny as precise.


Informations
The Studio Window
Simon Kentgens

Exhibition from may 13th to june 26th 2016
Opening on Friday may 13th at 6 PM

Galerie SHOWCASE (viewable 7/7d, 12/12h)
Corner Place aux Herbes – Place Claveyson
Grenoble
www.galerieshowcase.com

Télécharger le dossier de presse de : The Studio Window

  • Invité : Simon Kentgens
  • Exposition :The Studio Window
  • Date : Du 13/05 au 26/06/16
  • Random TV AAA
    Programmation #39

    Project 03

    Random TV | Programmation #39

    Une Random TV apériodique alimentée par plus de 60 heures de programmation par mois

    À voir du dans >> Activités > Web télévision AAA

    SIDE EFFECTS

    le 16/04/16 à 16 h

    Project 01

    SIDE EFFECTS

    Présentation de l’édition et du projet Side Effects,
    mené par Laura Kuusk & Pascale Riou,
    co-édité par les Éditions AAA et ESAAA édition.

    Dans le cadre de Vision, une proposition de l’ANdÉA

    Palais de Tokyo, salle Le Saut du Loup, espace bibliothèque.
    Samedi 16 avril à 16h.

    Liens :

    visionvision
    communiqué de presse Andea

    CLUSTER

    du 21/04 au 24/04/16

    Project 01

    CLUSTER

    AAA participe à Supermarket Independant Art Fair, Stockholm
    du 21 au 24 avril
    Svarta Huset, Telefonplan

    Le stand de Duplex100m2 (Sarajevo) devient un espace collectif, en partenariat avec AAA.
    Avec : Dick head man Records, Idoine, Le Cahier et Museum of Museum.
    Plusieurs projets, en liens les uns avec les autres témoignent de croisements, d'invitations, de réactions en chaîne.
    Les murs du stand accueilleront ainsi quatre numéros de La Souche dédiés aux participants.
    Sur un mobilier créé pour l'occasion par Museum of Museum seront présentées plusieurs publications : Pas par là/Takhle Ne, Side Effects, DhmR – Une Anthologie (éditions AAA) ; Idoine Magazine ; Exhibition Inventory, Introduction to Contemporary Ar in BiH (Duplex100m2) ; Le Cahier.
    Des vidéos et musiques du label Dick head man Records seront programmées chaque jour.

    Liens
    Programme Cluster
    Supermarket Event !
    Duplex100m2
    Dick head man Records (DhmR)
    AAA, AAA tumblr et AAA facebook
    Idoine et Idoine facebook
    Museum of Museum

    - - - - -

    The Duplex booth becomes a collective space, curated with l’Association pour l’Agencement des Activités (AAA)
    inviting Museum of Museum (MoM), Idoine, Le Cahier and Dick head man Records (DhmR).
    All of those projects are connected together. Here you can see a part of the constellation map.
    Different editing projects are shown : all of them are inviting another like a chain reaction.
    La Souche coats the walls with its posters exhibitions inviting all of the other guests.
    On the furnitures made by MoM is a selection of our books like Side Effects, DhmR – Une Anthologie, Pas par là/Takhle Ne, Idoine Magazine, Le Cahier, Introduction to Contemporary Art in BiH, etc.
    The booth also hosts a programming video projection of DhmR.

    Links :
    Cluster programme
    Supermarket Event !
    Duplex100m2
    Dick head man Records (DhmR)
    AAA, AAA tumblr et AAA facebook
    Idoine et Idoine facebook
    Museum of Museum

    Galerie SHOWCASE

    C'est bien peint

    du 18/03 au 01/05/2016

    Project 01

    C'est bien peint


    Galerie Showcase a le plaisir d'accueillir C'est bien peint, une exposition de Stéphane Billot.

    Des pierres d'un bleu artificiel jonchent le sol boueux en plusieurs tas devant des habitations faites de matériaux en tout genre. À l'arrière-plan, quelques arbres, un immeuble. La photographie exposée dans Galerie Showcase, par ce qu'elle montre et le format choisit, est un document archivant une intervention in situ, un geste éphémère autant qu'efficient.

    L'image rend compte d'un atelier peinture hebdomadaire mené par Stéphane Billot dans un bidonville Rom de l'agglomération grenobloise. L'atelier, réalisé avec les jeunes du camp, a été l'occasion de peindre sur différents matériaux trouvés sur place : bois, pierres, déchets, etc. L'artiste a proposé de peindre les pierres d'une seule couleur ; le bleu a été choisi.

    L'intervention de Stéphane Billot propose une réflexion ironique sur le rôle de la peinture et son interaction avec l'environnement. Ainsi, toutes les semaines pendant un mois, le groupe a recommencé à peindre les mêmes pierres avec la même couleur, la pluie et l'humidité effaçant le travail entre deux ateliers. L'action, à la fois absurde et belle, a créé un gisement de pierres précieuses éphémère.

    La furtivité se retrouve dans le travail de Stéphane Billot, lorsque celui-ci profite des conditions données par un emploi pour travailler en perruque 1 à la production d'une œuvre (Outsiders, 2010- 2012), ou lorsqu'il reconstitue au sol la future vitrine d'un immeuble en construction grâce à des morceaux de verre récupérés dans un bâtiment désafecté (Bleu presque transparent, 2013).

    Mais ici, plus que du furtif, c'est de l'invu dont il s'agit : non pas ce qui est invisible mais ce qui n'est pas vu, occulté, mis en marge, pas pris en considération 2 . Cette proposition questionne la marge, la périphérie. Tout en remettant au centre une périphérie géographique, culturelle et sociale, elle rend compte d'une pratique multiple, sans centre justement mais constituée d'une somme de marges, d'à-côtés, qui forment un tout.

    C'est bien peint offre un regard sur l'invu et sur une pratique discrète autant que radicale.


    Informations pratiques
    C'est bien peint
    Stéphane Billot

    Exposition du 18 mars au 1er mai 2016
    Vernissage vendredi 18 mars à partir de 18h

    Galerie SHOWCASE (visible 7/7j, 24/24h)
    Angle Place aux Herbes – Place Claveyson
    Grenoble
    www.galerieshowcase.com

    Télécharger le dossier de presse de : C'est bien peint

    • Invité : Stéphane Billot
    • Exposition :C'est bien peint
  • Date : Du 18/03 au 1/05/16
  • Random TV AAA
    Programmation #38

    Project 03

    Random TV | Programmation #38

    Une Random TV apériodique alimentée par plus de 60 heures de programmation par mois

    À voir du dans >> Activités > Web télévision AAA

    Lancement du catalogue

    SIDE EFFECTS

    le 06/02/16 à 17 h

    Project 01

    SIDE EFFECTS

    Les Éditions AAA et ESAAA éditions, en partenariat avec Le MAGASIN-Centre National d’Art Contemporain, ont le plaisir de vous convier au lancement du catalogue Side Effects

    samedi 6 février à 17 h

    Présentation de l'édition clôturant le projet franco-estonien Side Effects à la Librairie du Magasin
    suivie d’un goûter-apéro

    Le MAGASIN
    Centre National d’Art Contemporain
    Site Bouchayer-Viallet
    8 esplanade Andry-Farcy
    38000 Grenoble


    L'édition Side Effects clôt un échange artistique international né de questionnements sur l'activité artistique, le travail à-côté, la pluriactivité, le faire-avec, le choix, l'accident.

    Elle fait suite à deux expositions collectives : la première à Tallinn en 2013 et la seconde à Grenoble en 2014. Elle est pensée comme un catalogue, un carnet de recherche et un essai, et rassemble une quarantaine de participants.

    Side Effects s'est constitué de rencontres et d'échanges, plus ou moins fortuits. Les artistes et théoriciens invités dans ces pages ont pour certains participé aux expositions, alors que d'autres sont invités spécifiquement pour ce format. Ce livre comporte des archives, photographies, plans et notes ainsi que des textes, entretiens et images de différents contributeurs – historiens de l'art, sociologues, critiques et artistes.

    Cette édition souhaite rassembler des manières de faire, des écologies de travail, dans lesquelles les effets secondaires sont parfois primordiaux.



    Side Effects est une coédition Éditions AAA / ESAAA éditions
    Direction de publication : Laura Kuusk & Pascale Riou
    Design graphique : Thibault Dietlin
    Parution à 500 exemplaires
    Imprimé par Printon Trükikoda AS, Tallinn
    Distribué par : Les Presses du Réel, Lugemik
    Prix de vente : 20€


    Informations pratiques
    Lancement du catalogue Side Effects
    Le samedi 6 février 2016 à 17 h

    Le MAGASIN Centre National d’Art Contemporain
    Site Bouchayer-Viallet
    8 esplanade Andry-Farcy
    38000 Grenoble

    Galerie SHOWCASE

    Matière grise

    du 29/01 au 13/03/2016

    Project 01

    Matière grise


    Pour ce début d'année 2016, Galerie Showcase a le plaisir d'accueillir Matière grise, une exposition de Johan Parent.

    Depuis son invitation à exposer dans Galerie Showcase, début 2015, Johan Parent s'est mis à collecter tous les journaux GreNews qu'il recevait dans sa boîte aux lettres. De là est né un protocole de transformation du matériau qui l'a mené à la fabrication d'une pâte grisonnante qui compose aujourd'hui le monochrome de 120 x 80 cm occupant la vitrine.

    Johan Parent s'intéresse aux objets. Plus précisément, il s'intéresse à leur relation avec le monde, et pour la révéler il met en évidence des dysfonctionnements. Progressivement ces objets vont acquérir une autonomie. Les néons vont se couper de leur alimentation électrique, les chaises vont se mettre à danser et la radio va émettre un bourdonnement monotone et incessant. Face à ces pièces, l'homme se voit déshumanisé et réduit à la position d'un regardeur ne pouvant interagir avec ce qu'il observe. L'objet lui ôte ce que Jean Baudrillard définit comme un « gestuel de contrôle » 1 , nécessaire à l'homme pour éviter tout dysfonctionnement mental par rapport au système des objets. Perdant toute capacité d'interaction avec ces objets, il finit par se retrouver seul dans un monde régi par ce système.

    Une forte tendance à l'enfermement se retrouve dans le travail de Johan Parent : une pièce s'emplit de fumée, un balai de karshers est contraint par le cadre de la caméra, des dédales de couloirs ne proposent que des portes closes, et ici, le monochrome est mis à distance par l'espace d'exposition utilisé comme caisse américaine. Il protège alors le monochrome et nous interdit une confrontation directe, déplaçant Matière grise dans un hors-sol. Ces propositions pourraient être vues comme les conséquences d'une société centrée sur une quête du progrès technologique mais il n'en est rien.

    Comme les précédentes œuvres, Matière grise ne cherche pas à nous questionner sur l'abondance des journaux et autres publicités qui remplissent nos boites aux lettres. Elle ne nous donne pas à méditer sur l'esthétique d'un matériau et n'espère pas de nous une réflexion sur une actualité culturelle foisonnante qui finirait par créer une masse grisâtre. En autarcie, Matière grise n'attend rien de nous, elle se suffit à elle-même. Elle est tout autant la réponse que la matière servant à penser la question.


    Informations pratiques
    Matière grise
    Johan Parent

    Exposition du 29 janvier au 13 mars 2016
    Vernissage vendredi du 29 janvier à partir de 18h

    Galerie SHOWCASE (visible 7/7j, 24/24h)
    Angle Place aux Herbes – Place Claveyson
    Grenoble
    www.galerieshowcase.com

    Télécharger le dossier de presse de : Matière grise

    • Invité : Johan Parent
    • Exposition :Matière grise
  • Date : Du 29/01 au 13/03/16
  • Galerie SHOWCASE

    IDOINE & Nayoung Kim

    Le 22 janvier 2016

    Project 01

    IDOINE & Nayoung Kim


    Galerie Showcase accueille le lancement du nouveau numéro du magazine Idoine

    IDOINE & Nayoung Kim

    Il arrive qu'une corneille ou un corbeau, pour casser une noix, se poste à un feu rouge, la dépose sur la route, et attende qu'une fois le feu passé au vert, les voitures aient roulé sur la noix, laissant à disposition et à découvert son contenu. Le contexte dans lequel cet oiseau vit influence ses manières de faire si l'on peut dire, ouvre des possibilités, provoque des tentatives.
    IDOINE est la volonté de partager une curiosité et une gourmandise pour les modes de fonctionnement, les conditions d'émergence des outils, et les logiques internes de ses invités.

     

    - IDOINE & Nayoung Kim
    Nayoung Kim est fascinée par les matériaux bruts, l’énergie propre à chaque individu, l’élégance du hasard. Ses propositions sont des temps doux, des temps suspendus et épurés ; des morceaux d’architecture tels des indices subtiles d’activités humaines, d’ordonnancement et de langages. Attentive à l’écosystème dans lequel elle circule, elle met en œuvre précisément des situations qui interrogent ses manières de faire et sensibilisent une communauté de travail ouverte.

    - IDOINE est réalisé par Jérémy Glâtre, Éléonore Pano-Zavaroni et Pascale Riou. Il est traduit par Émilie McDermott.

     

    - IDOINE est imprimé à la Manufacture d'Histoires Deux-Ponts, Bresson (France).
    Quatre cents exemplaires.
    Idoine & Nayoung Kim a été réalisé avec le soutien de Échos, un partenariat entre l'École Supérieure d'Art de l'Agglomération d'Annecy (ESAAA) et le Musée d'Art Moderne et Contemporain de Genève (MAMCO).
    Format : 102 × 176 mm
    Pages : 60
    Prix de vente : 5 €

    www.idoine-edition.com
    Idoine on Facebook

    AAA et Galerie Showcase s'associent au Bauhaus bar pour une vidéoprojection :

    Bak IRL, POLA
    2015, vidéo, 11 min

    ( r y t h m e h a l e t a n t )
    ( n’y )
    Cette vidéo se compose des données vidéo inutilisées et sauvegardées sur mon disque dur ( v a g u e ) car elles étaient désaxées par rapport à mes vidéos précédentes, et d'images d'iphone prises au cours d'un déplacement sans but ( J ' a i é c r i t à c h a q u e f o i s q u e j e m e d é p l a ç a i s . E t a l o r s , q u ' e s t c e q u e j e f e r a i s s i j e m ' a r r ê t a i s ? . . . l a r é a l i t é s e m o n t r e à m e s y e u x o u v e r t s , m a i s b i z a r r e m e n t l e s c o o r d o n n é e s s ' e f f a c e n t u n e p a r u n e . T o u s l e s c h o s e s l é g è r e s d e c e m o n d e ) en l'absence d'information ou de fantasme sur le lieu. ( S é o u l P a r i s ) J'ai inversé la couleur des images , agrandi ou découpé le centre ( soleil noir ) , et ajusté leur vitesses. J'ai inversé le son et modifié sa vitesse ainsi que l’image.
    ( r i d e a u ) En me libérant de ma manière précédente de réaliser des vidéos, dans laquelle la langue définit l'image, j'ai réalisé cette vidéo en laissant plusieurs points ouverts. Au lieu de construire une histoire ( b r o u i l l a r d ) et ensuite de filmer l'image appropriée puis de monter la vidéo, ( '' j e n e f e r a i p a s o u j e n ' i r a i p a s '' ) , j'ai rajouté des images prises le jour même pendant le montage. Les lieux ( c o o r d o n n é e s ) incohérents s'accumulent et se révèle en un certain paysage. ( J ' o b s er v e q u ' i l s d e v i e n n e n t u n c h e m i n e u x m ê m e s e t s ' a v a n c e n t ) , les paroles crachées par la respiration du paysage et la narration se croisent. ( p o è m e e n l a n g u e é t r a n g è r e ) À travers cette manière-ci, je renverse la relation entre langue et image dans la vidéo ( l e t t r e ) et interroge l'axe de construction d'une histoire. Le titre 'POLA' vient du diminutif de Polaris1, nom du chat d'un homme ( o d e u r d e f e u ) que j'ai rencontré en France. ( p o i n t d e r e p è r e ) ( p h r a s e n é g a t i v e )

    1Polaris : ( p o l a r i s ( U n e ét o i l e p o l a i r e ) e s t l ’ é t o i l e l a p l u s b r i l l a n t e e t l a p l u s p r è s d u p ô l e n o r d . E l l e a i d e à s e r e p é r e r . L ' é t o i l e p o l a i r e e s t p e r ç u e c o m m e i m m o b i l e c a r e l l e s e t r o u v e e x a c t e m e n t d a n s l ' a x e d e s p ô l e s . M a i s l e p ô le n o r d c é l e s t e c h a n g e e n f a i t d e p o s i t i o n a u f i l d e s s i è c l e s d u f a i t d e l a p r é c e s s i o n d e s é q u i n o x e s , c ' e s t – à – d i r e u n l e n t c h a n g e m e n t d e l a d i r e c t i o n d e l ' a x e d e s p ô l e s t e r r e s t r e s s u r e n v i r o n 2 5 8 0 0 a n s . L ' é t o i l e p o l a i r e a p o u r n o m a l p h a U r s a e M i n o r i s . P o u r l ' i n s t a n t . )

    Bak IRL vit et travaille à Séoul.
    Performeur, chanteur et vidéaste, il mène plusieurs projets : Gay Gonjo, ( 2013-), Bak IRL ( 2015-), Pink Business (2015-). Il expose son travail lors d'expositions personnelles (Cross a river, Kigoja, Seoul, 2015) et collectives (Short Story Long, space willingndealing, Seoul, 2015 ; Sensual Landscape, Our monster, Seoul, 2015 ; Bujeon-song chorus, Busan moving triennale, Busan, 2014). Il a participé au projet Drive-in Laboratory, en 2015 en Corée du Sud.


    Informations pratiques
    Idoine & Nayoung Kim
    vendredi 22 janvier à 18h30

    Galerie Showcase

    Projection de la vidéo de Bak IRL
    POLA
    (durée 11 min)
    vendredi 22 janvier à 19 h 30
    Bauhaus bar

    Galerie SHOWCASE (visible 7/7j, 24/24h)
    Angle Place aux Herbes – Place Claveyson
    Grenoble
    www.galerieshowcase.com

    Bauhaus bar
    20, rue Chenoise
    Grenoble

    Liens :
    Drive-In
    Idoine
    Bauhaus
    Nayoung Kim
    Bak IRL

    • Invités :IDOINE & Nayoung Kim
    • Exposition + projection :22 janvier 2016 à 19 h 30
  • Date : 22/01/16
  • Random TV AAA
    Programmation #37

    Merry X-mas!

    Project 03

    Random TV | Programmation #37

    Une Random TV apériodique alimentée par plus de 60 heures de programmation par mois

    À voir du dans >> Activités > Web télévision AAA

    Galerie SHOWCASE

    드라이브-인 실험실

    Du 11/12/15 au 24/01/16

    Project 01

    드라이브-인 실험실


    Galerie Showcase a le plaisir d'accueillir 드라이브-인 실험실, une exposition de Nayoung Kim & Éléonore Pano-Zavaroni

    Nayoung Kim & Éléonore Pano-Zavaroni ont été invitées dans le cadre de leur projet Drive-in, ayant lieu en Corée du Sud. 드라이브-인 실험실 prend place entre la phase préparatoire, Laboratoire Drive-In, menée en septembre 2015, et l'exposition Drive-In programmée pour septembre 2016.

    Ce projet s'appuie entre autres sur une situation typiquement coréenne, celle des petits camions uniformément bleus, avec une cabine de trois places et un plateau d’environ 5m2, qui servent de lieu de vie comme de travail pour des commerçants et artisans. L'attention à ces espaces autonomes, infiltrés, transformés pour être ad hoc à une multitude de situations, a amené les deux commissaires à faire le parallèle avec leurs propres pratiques, leur manière de circuler dans les réseaux, de bricoler et d’inventer leurs propres niches.

    드라이브-인 실험실 intervient à un moment où Nayoung Kim & Éléonore Pano-Zavaroni font un bilan de la première phase du projet et préparent la seconde. Elle s'insère alors dans cet entre deux où les choses se redéfinissent et s'affinent.

    L'exposition est également pensée par les commissaires comme un dialogue avec leur conférence à l'École supérieure d'art et de design de Grenoble (esad-g) 1 . Elles ont en effet souhaité partager cette expérience dans le lieu dédié à la recherche et l'expérimentation qu'est une école d'art ; les rencontres, réflexions communes et questions de pédagogie faisant fondamentalement partie des problématiques du projet Drive- In.

    L'occasion est celle de présenter une manière de travailler ensemble, de revenir sur la façon dont s'est construit Drive-In et son laboratoire.

    Il s'agit également de préciser les questionnements de fond qui sous-tendent le projet : le rapport à l'économie de vie et de travail des artistes plasticiens contemporains, le rapport à la communauté, à la collaboration, ainsi que le rapport au rythme, individuel et partagé dans ce contexte de faire ensemble. 드라이브-인 실험실 regroupe un ensemble d'éléments rendant compte de manière symbolique des échanges entre les deux commissaires et la quinzaine de participants au Laboratoire Drive-In.

    L'exposition dans Galerie Showcase et la conférence à l'esad-g font office de double réunion de travail, une halte en écho. Le titre, 드라이브- 인 실험실, signifie « Drive-In Lab » en coréen. Le laboratoire se prolonge ainsi dans ces deux espaces et ces deux temps.


    Informations pratiques
    드라이브- 인 실험실
    Nayoung Kim & Éléonore Pano-Zavaroni

    Exposition Du 11 décembre 2015 au 24 janvier 2016
    Vernissage vendredi 11 décembre à partir de 18h

    Conférence accueillie par l'ESAD-Grenoble vendredi 11 à 16h

    Galerie SHOWCASE (visible 7/7j, 24/24h)
    Angle Place aux Herbes – Place Claveyson
    Grenoble
    www.galerieshowcase.com

    ESAD-Grenoble
    25 rue Lesdiguières
    Grenoble
    http://www.esad-gv.fr/fr/

    Télécharger le dossier de presse de : 드라이브- 인 실험실

    • Invitées : Nayoung Kim & Éléonore Pano-Zavaroni
    • Exposition :드라이브- 인 실험실
  • Date : Du 11/12/15 au 24/01/16
  • Application Random TV AAA

    Project 03

    Application Random TV AAA

    Nouvelle version de l'application RandomTV AAA, plus stable et plus rapide


    Bibliotheque et Fonds Numérique

    Project 03

    Bibliotheque et Fonds Numérique

    La bibliotheque et le fonds numérique sont alimentés de manière empirique chaque mois

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